8 de septiembre de 2009

Una pareja homosexual recibe una gran sorpresa al "heredar" un niño


Título: Breakfast with Scot (2007)
País: Canadá
Idioma: inglés
Género: comedia
Ocasión: Cuando quieres ver una comedia ligera
Dónde se consigue: Si alguien sabe donde se consigue por favor deje comentario

Resumen:

Una pareja de homosexuales de clóset tiene que hacerse cargo de un niño que aparenta ser un homosexual muy rimbombante.

Comentarios

Hay algunas películas que uno ve y, simplemente, le cambian los esquemas. Breakfast with Scot fue ese tipo de filme para mí.

Nunca me he considerado homofóbico ni sexista ni nada remotamente parecido. Al contrario, toda mi vida adulta, incluyendo mi carrera profesional, se ha basado en la búsqueda de la igualdad entre tod@s los seres humanos. No obstante, no nací y me crié en una burbuja. Aunque en mi casa siempre se ha fomentado la igualdad y la tolerancia, he vivido y crecido en una sociedad occidental conservadora que mira con desconfianza la diferencia; una sociedad cuyos discursos han convertido la diferencia en algo patológico y enfermizo. Es por esto que aunque siempre trate de ser progresista en mi forma de pensar, todavía existen esquemas conservadores en mi mente que de, de una forma u otra, están latentes en mi inconsciente.

Por eso la premisa de Breakfast with Scot me pareció interesante. Quería ver como yo reaccionaria a una película cuyo motor narrativo era una pareja de homosexuales con un hijo con tendencias homosexuales también. Y la verdad es que terminé encantado. El filme en sí no es nada del otro mundo: es la historia de un niño que lo sacan del ambiente al que está acostumbrado y lo meten en otro al que no se adapta bien. Hemos visto estas historias una y otra vez. Sin embargo, es en esta misma repetición de patrones que se logra un buen argumento a favor de la igualdad. Breakfast with Scot es un filme que sigue los mismos paradigmas de las comedias familiares tradicionales de Hollywood, pero lo hace con una familia alternativa. Esto, de por sí, humaniza a los personajes y nos permite entrar a un mundo al que much@s no tenemos acceso, ya sea por desconocimiento o por pura estrechez mental.

Por otra parte, aunque la película es una comedia y no constituye una exploración seria de los temas queer, hay que decir que el libreto hace un buen trabajo en adentrarse en un asunto del que no se habla mucho en el mainstream: la discriminación de los homosexuales entre si. Eric McNally (Tom Cavanagh) es un ex – jugador profesional de hockey y un homosexual de clóset. Cuando Eric se ve forzado a tratar con Scot, el niño, sus primeros instintos son tratar de convertirlo en un "macho". Intenta quitarle sus manerismos, cambiarle su vestuario, hacerlo jugar deportes y eliminarle toda traza de su lado “femenino”. A lo largo de la historia vamos entendiendo lo peligroso que resulta esa obsesión por obligar a Scot a adoptar la heteronormatividad que es responsable de que el mismo Eric se mantenga en el clóset.

También hay que decir que la película es graciosa. Noah Bernett hace un buen trabajo como el rimbombante Scot. De hecho, es precisamente la personalidad flamante de Scot la que le provee la tensión cómica a las situaciones ya que su padre adoptivo, aunque es homosexual, se comporta como todo un macho hetero en el sentido más estereotípico posible.

En fin, Breakfast with Scot es un filme que nos lleva a retar nuestras pre-concepciones de lo que es la familia y lo que es "normal". Las convenciones tradicionales del cine familiar y el uso de una familia completamente alternativa se mezclan para hacernos entender que el significado de "núcleo familiar" no está escrito en piedra; que mientras haya amor, respeto y preocupación, el sexo y la sexualidad de l@s integrantes es lo de menos. Véala, ríase y rete un poco sus esquemas.

24 de julio de 2009

Mujer compra orfanato y este viene con algo mas que recuerdos

Título: El orfanato - 2007
Países: México / España
Idiomas: español
Género: suspenso / terror
Ocasión: Cuando quieres estar tens@
Dónde se consigue: Si alguien sabe donde se consigue por favor deje comentario

Resumen:

Una mujer compra el orfanato en donde pasó su niñez con la esperanza de continuar el buen trabajo. No obstante, cuando se muda a éste, se encuentra que tiene algo más que recuerdos.

Reseña:

A algun@s directores/as les toma mucho tiempo dirigir una película que sea buena y, a la vez, exitosa. A otr@s les ocurre muy rápido en su carrera y luego no producen nada bueno. Lo primero no le aplica al director de El orfanato, Juan Antonio Bayona, y esperemos que lo segundo tampoco. En su primer largometraje, Bayona logró 63 nominaciones a distintos premios del cine internacional. Si el director español continúa refinando sus dotes y sus habilidades, podemos esperar muchos buenos filmes en el futuro.

El orfanato es una buena película de suspenso y miedo. Me resisto un poco a llamarle una película de “terror”, pues los elementos que dan miedo en la historia son más psicológicos que fantásticos u horrorosos. Y es este ángulo, precisamente, el que hace que El orfanato sea un éxito.

Seamos claros; la película no es, en sí, novedosa. La historia es trillada: una madre cuyo hijo desaparece y ésta se niega a darse por vencida. ¿Cuántas veces no hemos visto esta misma trama hasta en el mismo Hollywood? Escribiendo esto se me vienen, rápido, dos títulos a la cabeza: Flightplan con Jodie Foster y The Forgotten con Julianne Moore. Por otra parte, algunas de las actuaciones dejan algo que desear. El niño es, particularmente, molestoso. ¡Llega un momento en que uno se siente aliviado de que haya desaparecido y no lo tenemos que ver más! Sin embargo, el filme es sólido a pesar de estos desaciertos.

Hay varios elementos que funcionan juntos para crear un ambiente propio de suspenso. Entre éstos, habría que destacar la cinematografía. El uso continuo de los tonos azulados y grises a lo largo de la película crean una sensación de desesperación y de depresión que acompañan a uno/a de principio a fin. De igual forma, el buen uso de los paneos largos y lentos controlan, con éxito, el paso lento que obliga a uno a mantenerse atento a lo que pase después.

Y es, precisamente, el paso uno de los mayores aciertos del filme. Tengo que confesar que, al menos a mí, El orfanato me tuvo con tensión en el cuerpo durante toda la hora y cuarenta y cinco minutos que dura. Y no es que te dé miedo, asco u otra de esas sensaciones que puede provocar el cine de terror de otros países como Japón o Corea, por ejemplo. Es pura expectativa. Eso, de por sí, la hace entretenida.

Por otra parte, aunque la premisa en si no es novedosa, como bien mencioné anteriormente, sí hay que decir que la película está bien contada. Los giros narrativos se van dando en el momento adecuado para mantener esa expectativa de la que hablaba en el párrafo anterior. Además, hay momentos curiosos que son muy peculiares del humor oscuro que tienen algunos directores españoles.

En fin, El orfanato es un “thriller psicológico” inteligente, bien construido y entretenido. Véala y asústese un poco… o al menos sienta la relajación de sus músculos cuando suban los créditos finales.

14 de julio de 2009

Padre pierde empleo, intenta mantener las apariencias


Título: Tôkyô sonata - 2008
Países: Japón, Holanda y Hong Kong
Idiomas: japonés con subtítulos en inglés
Género: drama/comedia
Ocasión: Cuando quieres reirte y reflexionar a la vez
Dónde se consigue: Está en los cines ahora mismo

Resumen:

La historia de los problemas de una familia normal de clase media en Japón.

Reseña:

Kyoshi Kurosawa, uno de los directores japoneses más populares en el momento, sale de su área usual de películas de horror, ciencia ficción o suspensos psicológicos y nos trae un tipo distinto de angustia: la vida misma.

Hace mucho tiempo no salía tan encantado de una sala de cine. La misión del director parecería ser mostrarnos un Japón que no estamos acostumbrados a ver en esta parte del mundo. Por lo general, cuando pensamos en Japón pensamos en un país en el más alto grado de desarrollo mundial. Sin embargo, en este filme, Kurosawa nos muestra la otra cara de su país: lo mundano. Esta no es una película de pobreza ni de miseria ni de las penurias de los ricos y famosos. Es una historia de una familia común y corriente y los problemas que le aquejan.

El tema en sí no es nada novedoso. Después de todo, hasta en el mismo Hollywood están acostumbrados a hacer películas de los problemas de la clase media. Sin embargo, el contexto cultural japonés, las actuaciones, el libreto y la dirección se combinan para hacer una película tragicómica que transmite la angustia que producen los choques entre los valores tradicionales y las realidades económicas y políticas del mundo.

Tokyo Sonata es un filme sobre la autoridad y el poder en el hogar. Cuando el padre de la familia pierde su empleo, y es incapaz de encontrar otro en su mismo nivel, decide mantener la apariencia de que todo sigue igual para evitar perder “autoridad” en su hogar. No obstante, es aparente desde el principio que quien verdaderamente posee la autoridad en el hogar no es él sino su esposa. Aunque esto ocurre en muchos hogares, Kurosawa se esmera en mostrarnos todo lo que pasa “tras bastidores” y las negociaciones de poder que tiene que hacer la madre para dejarle creer al hombre que es él “quien manda”.

De igual forma, el conflicto principal de este filme parece estar dentro de cada personaje. El padre lucha con su visión tradicional de lo que es un hogar y lo que es ser un hombre, mientras sus hijos luchan por encontrarse a sí mismos en medio de un hogar en el que se supone que emulen a su padre pero ninguno de ellos siente el deseo de hacerlo. Por otro lado la esposa tiene que mantener la apariencia de la esposa sumisa y complaciente mientras lucha con sus propios anhelos.


Tokyo Sonata es maravillosa en todo el sentido de la palabra: la historia, el desarrollo de personajes, la cinematografía (sencilla y de acuerdo a la narrativa), la música (que es la que le da vida al título), las actuaciones, los momentos graciosos, los momentos tristes, etc. Aunque dura 2 horas y es una película reflexiva, uno no lo siente.

En fin, decir algo más de esta película sería arruinarla. Es un gran filme que trae las corrientes globales (problemas económicos que afectan al mundo entero) a un hogar bien particular. En este hogar, entonces, vemos las ironías, las contradicciones y los absurdos en los que, muchas veces, vivimos. Véala, ríase, compadézcase y reflexione.

10 de junio de 2009

Periodistas hacen preguntas que valen la pena

Título: Un diario amable - 2009
País: Puerto Rico
Idiomas: español (algunos pedazos en inglés con subtítulos en español)
Género: documental
Ocasión: Cuando te quieres enterar de lo que está pasando en tu país
Dónde se consigue: Al momento solo sé que se consigue en YouTube (abajo el enlace)

Resumen:

El equipo periodístico de Zona Franca investiga el funcionamiento de los dos periódicos principales de Puerto Rico, El Nuevo Día (ENDI) y Primera Hora (PH).

Reseña:

Tengo que decir que ando feliz de poder recomendar una película boricua. En demasiadas ocasiones he visto películas extranjeras que son simples pero buenísimas y he añorado que en mi patria se hicieran películas así. Gracias a Dios, hoy tengo la oportunidad de reseñar una.

Siempre he pensado que Puerto Rico tiene muchas historias para contar. Después de todo, qué se puede esperar de la colonia más antigua del mundo. Sin embargo, l@s puertorriqueñ@s nos hemos negado a contar esas historias o las veces que intentamos contarlas seguimos patrones que no nos favorecen. Afortunadamente, Un diario amable le pone fin a todas estas tendencias.

La organización Zona Franca se describe a sí misma en su blog de esta forma:
“ZONA FRANCA, organización de periodistas e investigadores sin fines de lucro, produce una serie de documentales bajo el mismo nombre cuya misión es enriquecer la información pública y promover la crítica periodística con imaginación, rigor y profundidad en la televisión.”

Con Un diario amable, la organización hace gala de esa descripción. En el documental, l@s investigadores entran a las empresas Ferré con el objetivo de dejar en manifiesto como es que sus directivos conciben el periodismo, cuáles son sus valores y cuál es su misión. Luego, como buen@s periodistas, contrastan las versiones oficiales de los editores y directores de ENDI y PH con los datos, con versiones alternativas y con las corrientes que se están dando en el periodismo internacional.

Y es aquí que Un diario amable se separa de las producciones promedio de nuestro país. La historia que cuenta este filme es una historia puertorriqueña pero global a la vez. Es la versión boricua de lo que está pasando en el periodismo a nivel mundial. Zona Franca hace muy buen trabajo en dejar esto claro, es decir, esto no es un mal de nosotr@s solamente, porque somos puertorriqueñ@s y "peor que el resto del mundo"… no. Es un mal que se está dando en donde quiera que el periodismo se haya convertido en una empresa más. Todas estás tendencias de despidos, autocensura, espectaculización de la noticia ocurren dentro del contexto neoliberal-capitalista mundial; a nosotr@s en la Isla nos afecta de esta manera. Esta síntesis de lo global y lo local se logra mediante entrevistas a periodistas nacionales destacados como Oscar Serrano y Daisy Sánchez y a la vez a periodistas internacionales de Francia, España, Estados Unidos y América Latina.

Otro de los aciertos del documental es contextualizar las figuras que dirigen estos periódicos: se pone a la familia Ferré en el mapa de la política y la economía boricua y se pone a los otros directivos en el contexto de la política de sus países natales. Queda claro con esto el posicionamiento ideológico de estas personas (para aquellos/as que no lo sabían, claro) y se entienden así, mucho mejor, las decisiones editoriales que se toman en ambos diarios.

Más que nada, Un diario amable es una conversación inteligente sobre el rol del periodismo en la sociedad puertorriqueña. Es una mirada crítica y necesaria a los periódicos que ocupan el 80% del mercado en nuestro país y que, de una forma u otra, contribuyen a decidir de qué se habla en la esfera pública de la Isla del Encanto.

En fin, si eres puertorriqueñ@, te conviene aprender más de las empresas poderosas del país y si eres de otra parte del mundo y no estás al tanto con las tendencias del periodismo internacional te conviene ver Un diario amable. ¡Qué lo disfruten!

P.S. ¿Alguien sabe donde puedo conseguir los otros documentales de esta organización?