24 de julio de 2009

Mujer compra orfanato y este viene con algo mas que recuerdos

Título: El orfanato - 2007
Países: México / España
Idiomas: español
Género: suspenso / terror
Ocasión: Cuando quieres estar tens@
Dónde se consigue: Si alguien sabe donde se consigue por favor deje comentario

Resumen:

Una mujer compra el orfanato en donde pasó su niñez con la esperanza de continuar el buen trabajo. No obstante, cuando se muda a éste, se encuentra que tiene algo más que recuerdos.

Reseña:

A algun@s directores/as les toma mucho tiempo dirigir una película que sea buena y, a la vez, exitosa. A otr@s les ocurre muy rápido en su carrera y luego no producen nada bueno. Lo primero no le aplica al director de El orfanato, Juan Antonio Bayona, y esperemos que lo segundo tampoco. En su primer largometraje, Bayona logró 63 nominaciones a distintos premios del cine internacional. Si el director español continúa refinando sus dotes y sus habilidades, podemos esperar muchos buenos filmes en el futuro.

El orfanato es una buena película de suspenso y miedo. Me resisto un poco a llamarle una película de “terror”, pues los elementos que dan miedo en la historia son más psicológicos que fantásticos u horrorosos. Y es este ángulo, precisamente, el que hace que El orfanato sea un éxito.

Seamos claros; la película no es, en sí, novedosa. La historia es trillada: una madre cuyo hijo desaparece y ésta se niega a darse por vencida. ¿Cuántas veces no hemos visto esta misma trama hasta en el mismo Hollywood? Escribiendo esto se me vienen, rápido, dos títulos a la cabeza: Flightplan con Jodie Foster y The Forgotten con Julianne Moore. Por otra parte, algunas de las actuaciones dejan algo que desear. El niño es, particularmente, molestoso. ¡Llega un momento en que uno se siente aliviado de que haya desaparecido y no lo tenemos que ver más! Sin embargo, el filme es sólido a pesar de estos desaciertos.

Hay varios elementos que funcionan juntos para crear un ambiente propio de suspenso. Entre éstos, habría que destacar la cinematografía. El uso continuo de los tonos azulados y grises a lo largo de la película crean una sensación de desesperación y de depresión que acompañan a uno/a de principio a fin. De igual forma, el buen uso de los paneos largos y lentos controlan, con éxito, el paso lento que obliga a uno a mantenerse atento a lo que pase después.

Y es, precisamente, el paso uno de los mayores aciertos del filme. Tengo que confesar que, al menos a mí, El orfanato me tuvo con tensión en el cuerpo durante toda la hora y cuarenta y cinco minutos que dura. Y no es que te dé miedo, asco u otra de esas sensaciones que puede provocar el cine de terror de otros países como Japón o Corea, por ejemplo. Es pura expectativa. Eso, de por sí, la hace entretenida.

Por otra parte, aunque la premisa en si no es novedosa, como bien mencioné anteriormente, sí hay que decir que la película está bien contada. Los giros narrativos se van dando en el momento adecuado para mantener esa expectativa de la que hablaba en el párrafo anterior. Además, hay momentos curiosos que son muy peculiares del humor oscuro que tienen algunos directores españoles.

En fin, El orfanato es un “thriller psicológico” inteligente, bien construido y entretenido. Véala y asústese un poco… o al menos sienta la relajación de sus músculos cuando suban los créditos finales.

14 de julio de 2009

Padre pierde empleo, intenta mantener las apariencias


Título: Tôkyô sonata - 2008
Países: Japón, Holanda y Hong Kong
Idiomas: japonés con subtítulos en inglés
Género: drama/comedia
Ocasión: Cuando quieres reirte y reflexionar a la vez
Dónde se consigue: Está en los cines ahora mismo

Resumen:

La historia de los problemas de una familia normal de clase media en Japón.

Reseña:

Kyoshi Kurosawa, uno de los directores japoneses más populares en el momento, sale de su área usual de películas de horror, ciencia ficción o suspensos psicológicos y nos trae un tipo distinto de angustia: la vida misma.

Hace mucho tiempo no salía tan encantado de una sala de cine. La misión del director parecería ser mostrarnos un Japón que no estamos acostumbrados a ver en esta parte del mundo. Por lo general, cuando pensamos en Japón pensamos en un país en el más alto grado de desarrollo mundial. Sin embargo, en este filme, Kurosawa nos muestra la otra cara de su país: lo mundano. Esta no es una película de pobreza ni de miseria ni de las penurias de los ricos y famosos. Es una historia de una familia común y corriente y los problemas que le aquejan.

El tema en sí no es nada novedoso. Después de todo, hasta en el mismo Hollywood están acostumbrados a hacer películas de los problemas de la clase media. Sin embargo, el contexto cultural japonés, las actuaciones, el libreto y la dirección se combinan para hacer una película tragicómica que transmite la angustia que producen los choques entre los valores tradicionales y las realidades económicas y políticas del mundo.

Tokyo Sonata es un filme sobre la autoridad y el poder en el hogar. Cuando el padre de la familia pierde su empleo, y es incapaz de encontrar otro en su mismo nivel, decide mantener la apariencia de que todo sigue igual para evitar perder “autoridad” en su hogar. No obstante, es aparente desde el principio que quien verdaderamente posee la autoridad en el hogar no es él sino su esposa. Aunque esto ocurre en muchos hogares, Kurosawa se esmera en mostrarnos todo lo que pasa “tras bastidores” y las negociaciones de poder que tiene que hacer la madre para dejarle creer al hombre que es él “quien manda”.

De igual forma, el conflicto principal de este filme parece estar dentro de cada personaje. El padre lucha con su visión tradicional de lo que es un hogar y lo que es ser un hombre, mientras sus hijos luchan por encontrarse a sí mismos en medio de un hogar en el que se supone que emulen a su padre pero ninguno de ellos siente el deseo de hacerlo. Por otro lado la esposa tiene que mantener la apariencia de la esposa sumisa y complaciente mientras lucha con sus propios anhelos.


Tokyo Sonata es maravillosa en todo el sentido de la palabra: la historia, el desarrollo de personajes, la cinematografía (sencilla y de acuerdo a la narrativa), la música (que es la que le da vida al título), las actuaciones, los momentos graciosos, los momentos tristes, etc. Aunque dura 2 horas y es una película reflexiva, uno no lo siente.

En fin, decir algo más de esta película sería arruinarla. Es un gran filme que trae las corrientes globales (problemas económicos que afectan al mundo entero) a un hogar bien particular. En este hogar, entonces, vemos las ironías, las contradicciones y los absurdos en los que, muchas veces, vivimos. Véala, ríase, compadézcase y reflexione.