Japonesa capturada en guerra regresa a su pais a son de insultos y hostigamientos

Título: Bashing (2005)
País: Japón
Idioma: japonés (subtítulos en inglés)
Género: drama
Ocasión: Cuando estás list@ para perder la fe en la humanidad
Dónde se consigue: Si alguien sabe, comente

Resumen

Yuko va a Irak, en medio de la guerra, a servir de voluntaria y es capturada por las fuerzas iraquíes. Al ser rescatada, Yuko regresa a un Japón que la odia y la margina por haber “avergonzado” al país.

Reseña

Bashing es la historia del mundo de los bizarros. Los bizarros son aquellos personajes que salían en los cómics de Superman y vivían en un mundo completamente opuesto al de nosotros. Todo lo que nosotros encontramos bueno, ellos encontraban malo y vice versa. Pues esta es la misma sensación que Bashing nos regala durante los 82 minutos que dura. Lo triste del caso, sin embargo, es que está inspirada en hechos reales.

Hay que dejar claro que “inspirada” en hechos reales no es lo mismo que decir que la historia ocurrió tal cual. La historia de Yuko específicamente es ficticia. De hecho, el personaje mismo es ficticio. No obstante, está inspirada en hechos reales que ocurrieron en Japón. Según se cuenta en el librito que viene con la película, Behind Bashing, en el 2004, 3 voluntari@s japoneses/as fueron rescatados por el gobierno japonés luego de haber sido secuestrados por las fuerzas iraquíes. Cuando estas tres personas regresaron a su país se encontraron con que sus familias habían sido victimas de atropellos, hostigamiento e insultos; la población japonesa (ayudada por los gobernantes y los medios de comunicación) les acusaba de haber puesto al gobierno y al país en situaciones inconvenientes e incómodas. Les acusaban de “egoístas” por no pensar en su país e irse a un lugar tan peligroso. Pero si malo fue el recibimiento, peor fue cuando dos de l@s tres rehenes comentaron que volverían a Irak tan pronto fuera posible a continuar su trabajo. Hasta el Primer Ministro de Japón les dijo que desistieran y dejó entrever que si los capturaban una segunda vez, el gobierno no actuaría.

El filme es terriblemente lento. Este parece ser el estilo de Masahiro Kobayashi, director y escritor del filme, que ha dirigido otras películas en las que apenas hay diálogo. Aunque Bashing tiene diálogo, la mayoría del tiempo la historia la carga el lenguaje corporal de Fusako Urabe, la actriz que encarna a Yuko. En Yuko (y en sus familiares) vemos el dolor, la rabia y la incomprensión de su situación. La lentitud del filme provee un espacio para reflexionar y pensar en lo que le está ocurriendo a esta mujer que no solamente no hizo nada malo, sino que, por el contrario, debería ser tratada como una heroína no como una paria.

Tengo que decir que esta historia me impactó muy personalmente. Aunque nunca he sido victima de los atropellos a los que sometieron a Yuko en el filme, la realidad es que entiendo perfectamente bien lo que es sentirse que uno vive en un mundo bizarro. Es impresionante pensar que una persona que va de voluntaria a ayudar a un pueblo en guerra se le pueda acusar de “egoísta”. Es terrible entender que mientras a estas personas (que intentan arreglar los desastres de guerra) se les ataca, se les cuestionan sus motivos y se les vilifica, a l@s arquitectos de la destrucción, del dolor y de la guerra se les recibe como héroes dejándoles los mejores asientos en los aviones, haciendo paradas en su honor y teniendo otra serie de deferencias.

Por otra parte, la premisa básica de Bashing me parece muy relevante en estos momentos de la historia puertorriqueña. En el fondo, esto es una historia de la falta de empatía y solidaridad de la gente. A Yuko se le cuestiona “Que tienes que ver tú con los iraquíes? Por qué te metes donde no te llaman?” Así mismo se oyen los gritos y las condenas de aquellos/as que no protestan los despidos en masa del gobierno neoliberal de nuestra isla. Mientras los/as estudiantes y otras personas que no fueron afectadas directamente por los despidos muestran su solidaridad uniéndose a las protestas, otros/as que no conocen el significado de la palabra, los demonizan; les llaman despectivamente “comunistas” (como si a alguien fuera de los conservadores realmente le molestara eso), les tildan de “entrometíos”, les preguntan que “quién les dio vela en ese entierro?” Y a la hora de la verdad nos vemos con una sociedad que critica y torna en pecado mortal la solidaridad. Según esta gente, el problema es que uno no se queda ensimismado/a. Lo ideal sería, según ell@s, que viéramos las injusticias y las dejáramos pasar porque, al fin y al cabo, “no nos toca”.

"Primero vinieron a buscar a los comunistas y no dije nada porque yo no era comunista.
Luego vinieron por los judíos y no dije nada porque yo no era judío.
Luego vinieron por los sindicalistas y no dije nada porque yo no era sindicalista.
Luego vinieron por los católicos y no dije nada porque yo era protestante.
Luego vinieron por mí, pero para entonces, ya no quedaba nadie que dijera nada"

Martin Niemöller
Pastor protestante encarcelado por los nazis desde 1937 a 1945

Vea Bashing y vea un caso extremo de lo que es victimizar de nuevo a la víctima. Vea Bashing y trate de entender este mundo bizarro en el que vivimos.

Nota: No conseguí cortos, así que aquí les dejo con una escena.

Bashing

60 años de secretos escondidos en un armario

Título: Festen (Celebración en España y The Celebration en Norteamérica) - 1998
Países: Dinamarca, Suecia
Idiomas: danés, alemán e inglés (subtítulos en inglés y español)
Género: drama
Ocasión: Cuando estás list@ para ver una película emocionalmente intensa
Dónde se consigue: Si alguien sabe, comente

Resumen

Helge cumple 60 años y su familia le hace una gran fiesta para celebrar este gran momento. Sucesos impactantes impiden que la alegría dure por mucho tiempo.

Reseña

Festen pertenece al movimiento nórdico del Dogme 95. Como he comentado anteriormente, Dogme 95 es un movimiento cinematográfico que les impone restricciones a los directores para evitar que los efectos especiales, las luces y todos los demás accesorios de un filme le roben espacio a la trama. La filosofía detrás de este movimiento es que la historia debe moverse por sí sola, sin ayuda de aditamentos ni muletas. No importa si usted está de acuerdo o no con el pensamiento detrás de Dogme 95, la realidad del caso es que Festen demuestra las virtudes de esta filosofía.

El hecho de que Festen no tenga luces artificiales, ni efectos especiales, ni sets, hace que la película gire, completamente, en torno a la historia y a los personajes. Esto me obliga a mí, entonces, a hacer una reseña corta que se cuide completamente de revelar el más mínimo detalle de la trama.

La realidad del caso es que la película logra el objetivo trazado por Dogme. Como no hay nada que llame la atención de uno (la luz natural, definitivamente, no es apropiada para hacer una largometraje), uno se ve obligado a atender 100% los diálogos y el desarrollo de la historia. El libretista hace tremendo trabajo al ir estudiando a los personajes principales e ir pelándolos como capas de cebollas. Primero se revela lo más importante, lo más chocante, pero esto no quiere decir que aquí terminan las exploraciones. A lo largo del resto de la película se van mirando las relaciones, las dinámicas y los comportamientos de estos personajes.

El mismo estilo del filme dicta que se necesitan buenos/as actores/actrices. El casting de Festen es espectacular. Aunque no hablo danés ni alemán, la fuerza de estos actores traspasa las barreras lingüísticas. Las miradas, los gestos, los ademanes… todo lo que hacen estos artistas lleva al/la espectador/a a sentir la angustia, el dolor y la vergüenza que sienten estos personajes.

Realmente me gustaría decir más, pero tendría que entrar propiamente en la trama y no quiero hacerlo. No quiero robarles la experiencia de ver este filme sin saber nada más de lo que he dicho hasta el momento. ¡Qué la disfruten!

Se buscan colaboradores/as ocasionales

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Una pareja homosexual recibe una gran sorpresa al "heredar" un niño

Título: Breakfast with Scot (2007)
País: Canadá
Idioma: inglés
Género: comedia
Ocasión: Cuando quieres ver una comedia ligera
Dónde se consigue: Si alguien sabe donde se consigue por favor deje comentario

Resumen:

Una pareja de homosexuales de clóset tiene que hacerse cargo de un niño que aparenta ser un homosexual muy rimbombante.

Reseña:

Hay algunas películas que uno ve y, simplemente, le cambian los esquemas. Breakfast with Scot fue ese tipo de filme para mí.

Nunca me he considerado homofóbico ni sexista ni nada remotamente parecido. Al contrario, toda mi vida adulta, incluyendo mi carrera profesional, se ha basado en la búsqueda de la igualdad entre tod@s los seres humanos. No obstante, no nací y me crié en una burbuja. Aunque en mi casa siempre se ha fomentado la igualdad y la tolerancia, he vivido y crecido en una sociedad occidental conservadora que mira con desconfianza la diferencia; una sociedad cuyos discursos han convertido la diferencia en algo patológico y enfermizo. Es por esto que aunque siempre trate de ser progresista en mi forma de pensar, todavía existen esquemas conservadores en mi mente que de, de una forma u otra, están latentes en mi inconsciente.

Por eso la premisa de Breakfast with Scot me pareció interesante. Quería ver como yo reaccionaria a una película cuyo motor narrativo era una pareja de homosexuales con un hijo con tendencias homosexuales también. Y la verdad es que terminé encantado. El filme en sí no es nada del otro mundo: es la historia de un niño que lo sacan del ambiente al que está acostumbrado y lo meten en otro al que no se adapta bien. Hemos visto estas historias una y otra vez. Sin embargo, es en esta misma repetición de patrones que se logra un buen argumento a favor de la igualdad. Breakfast with Scot es un filme que sigue los mismos paradigmas de las comedias familiares tradicionales de Hollywood, pero lo hace con una familia alternativa. Esto, de por sí, humaniza a los personajes y nos permite entrar a un mundo al que much@s no tenemos acceso, ya sea por desconocimiento o por pura estrechez mental.

Por otra parte, aunque la película es una comedia y no constituye una exploración seria de los temas queer, hay que decir que el libreto hace un buen trabajo en adentrarse en un asunto del que no se habla mucho en el mainstream: la discriminación de los homosexuales entre si. Eric McNally (Tom Cavanagh) es un ex – jugador profesional de hockey y un homosexual de clóset. Cuando Eric se ve forzado a tratar con Scot, el niño, sus primeros instintos son tratar de convertirlo en un "macho". Intenta quitarle sus manerismos, cambiarle su vestuario, hacerlo jugar deportes y eliminarle toda traza de su lado “femenino”. A lo largo de la historia vamos entendiendo lo peligroso que resulta esa obsesión por obligar a Scot a adoptar la heteronormatividad que es responsable de que el mismo Eric se mantenga en el clóset.

También hay que decir que la película es graciosa. Noah Bernett hace un buen trabajo como el rimbombante Scot. De hecho, es precisamente la personalidad flamante de Scot la que le provee la tensión cómica a las situaciones ya que su padre adoptivo, aunque es homosexual, se comporta como todo un macho hetero en el sentido más estereotípico posible.

En fin, Breakfast with Scot es un filme que nos lleva a retar nuestras pre-concepciones de lo que es la familia y lo que es "normal". Las convenciones tradicionales del cine familiar y el uso de una familia completamente alternativa se mezclan para hacernos entender que el significado de "núcleo familiar" no está escrito en piedra; que mientras haya amor, respeto y preocupación, el sexo y la sexualidad de l@s integrantes es lo de menos. Véala, ríase y rete un poco sus esquemas.